http://artes.ucp.pt/artech2008
Artech 2008 is the fourth international workshop held in Portugal and Galicia on the topic of Digital Arts. It aims to promote contacts between Iberian and International contributors concerned with the conception, production and dissemination of Digital and Electronic Art. Artech 2008 brings the scientific, technological and artistic community together, promoting the interest in the digital culture and its intersection with art and technology as an important research field, a common space for discussion, an exchange of experiences, a forum for emerging digital artists and a way of understanding and appreciating new forms of cultural expression.
Main TopicsMain areas are related with sound, image, video, music, multimedia and other new media related topics, in the context of emerging practice of artistic creation. Although non exclusive, the main topics of the conference are:
Art and Science
Audio-Visual and Multimedia Design
Creativity Theory
Electronic Music
Generative and Algorithmic Art
Interactive Systems for Artistic Applications
Media Art history
Mobile Multimedia
Net Art and Digital Culture
New Experiences with New Media and New Applications
Tangible and Gesture Interfaces
Technology in Art Education
Virtual Reality and Augmented Reality
Important Dates
Submission deadline: 2 June 2008
Notification of submission decision: 7 July 2008
End of early registration: 31 September 2008
ARTECH: 7, 8 November 2008
quinta-feira, 10 de janeiro de 2008
quarta-feira, 9 de janeiro de 2008
Wooden Mirror, el espejo de madera
En 1999, el artista israelí Daniel Rozin construyó una pieza muy especial que sorprende a todo aquel que la contempla en los museos donde se exhibe: un espejo de madera de 170 cm de ancho, 203 cm de alto y 25 cm de grosor.
La obra está formada por 830 pequeñas escuadras de madera conectadas a otros tantos servomotores, una cámara que se encarga de examinar al visitante que se sitúa frente al espejo y un ordenador que analiza la imagen captada por dicha cámara y controla el movimiento de todas y cada una de las piezas para que reflejen la figura de quien posa ante esta creación. El resultado del conjunto es capaz de dejar anonadado al más pintado. Como una imagen vale más que 1000 palabras, y más en casos como estos, paso a mostraros un vídeo en el que se pueden contemplar las bondades de esta obra:
Criação interactiva com arduino (WORKSHOP)
OBJECTIVOS
Os participantes deverão ficar a conhecer alguns princípios básicos de funcionamento e interacção entre o mundo real e o computador, sensores e protocolos de comunicação.
CONTEÚDOS
Princípios básicos de programação javaPrincípios básicos de electricidadeMétodos e técnicas gerais de ligação e captação de dados através de sensoresMétodos e técnicas para utilização dos dados recolhidosInteracção em tempo real entre sensores e diversos softwares.
CONTEÚDOS MODULARES
1ª sessão:Introdução ao ambiente Arduíno-hardware-software-sensoresIntrodução à linguagem javaIntrodução à electricidadeIntrodução aos sensores
2ª sessão:Aplicações e exemplos práticos dos métodos de ligação e programação de sensores simples-Switches, Knobs, sensores de luz, sensores piezo, sensores de detecção
http://www.restart.pt/paginas/workshops/rst_wks06.htmlWorkshop Avançado Arduino - CADA
Serve este email para o(a) informar de um workshop que o CADA - Centro de Artes Digitais Atmosferas , está a organizar: “ Let's Get REALLY Physical – Physical Computing com Arduino ”, com André Gonçalves, Lisboa, 18-24- Fevereiro, 08
O CADA - Centro de Artes Digitais Atmosferas, volta a organizar um Workshop de Physical Computing com Arduino, desta vez de nível mais avançado . Computação Física envolve o design de objectos interactivos que comunicam com humanos e com o ambiente envolvente através do uso de sensores.
Sobre o Arduino www.arduino.ccArduino é uma plataforma de computação física open source desenhada para artistas e designers que foi desenvolvida num enquadramento educacional e está assim desenhada para permitir uma experimentação acessível e rápida. É um ambiente multi-plataforma que corre em Windows, Macintosh e Linux e é baseado no IDE de programação Processing.
Sobre o Workshop A filosofia Arduino baseia-se na ideia de fazer design em vez de falar sobre design. É uma busca constante por melhores métodos de criar protótipos. Este workshop tem uma componente teórica e fortemente prática de iniciação à computação física que dota os participantes dos conceitos e das ferramentas necessárias à criação de um mini-projecto final. O workshop está estruturado em 3 níveis (básico, intermédio e avançado) permitindo aos participantes frequentar todos ou apenas os que lhe convêm.
Sobre o Formador André Gonçalves (Pt) André Gonçalves, designer de formação e programador por empatia, tem vindo a desenvolver, desde 1998, diversos projectos em diversas áreas artísticas, nomeadamente nas artes plásticas, música, vídeo, instalação e performance tendo apresentado o seu trabalho em vários locais e festivais como o FILE, São Paulo; Experimental Intermedia Foundation, New York Digital Salon, School of Visual Arts, Nova Iorque; Arnolfini, Offload Festival, Bristol; Steim, Amsterdam; Untitled Artspace, Oklahoma City; La Casa Encendida e Media Lab, Madrid; Centro Zittelli, Veneza; IFI, Pontevedra; Museu Vostell Malpartida, Festival Maquinarte, Cáceres; Fábrica Features, Festival Temps D'Images, Luzboa, Lisboa; EME, Palmela; Manobras A8, Torres Vedras; Pushing the Medium, Nodar. Site pessoal: www.undotw.org Mais informações e inscrições em www.cada1.net
Atentamente, Sofia Oliveira
O CADA - Centro de Artes Digitais Atmosferas, volta a organizar um Workshop de Physical Computing com Arduino, desta vez de nível mais avançado . Computação Física envolve o design de objectos interactivos que comunicam com humanos e com o ambiente envolvente através do uso de sensores.
Sobre o Arduino www.arduino.ccArduino é uma plataforma de computação física open source desenhada para artistas e designers que foi desenvolvida num enquadramento educacional e está assim desenhada para permitir uma experimentação acessível e rápida. É um ambiente multi-plataforma que corre em Windows, Macintosh e Linux e é baseado no IDE de programação Processing.
Sobre o Workshop A filosofia Arduino baseia-se na ideia de fazer design em vez de falar sobre design. É uma busca constante por melhores métodos de criar protótipos. Este workshop tem uma componente teórica e fortemente prática de iniciação à computação física que dota os participantes dos conceitos e das ferramentas necessárias à criação de um mini-projecto final. O workshop está estruturado em 3 níveis (básico, intermédio e avançado) permitindo aos participantes frequentar todos ou apenas os que lhe convêm.
Sobre o Formador André Gonçalves (Pt) André Gonçalves, designer de formação e programador por empatia, tem vindo a desenvolver, desde 1998, diversos projectos em diversas áreas artísticas, nomeadamente nas artes plásticas, música, vídeo, instalação e performance tendo apresentado o seu trabalho em vários locais e festivais como o FILE, São Paulo; Experimental Intermedia Foundation, New York Digital Salon, School of Visual Arts, Nova Iorque; Arnolfini, Offload Festival, Bristol; Steim, Amsterdam; Untitled Artspace, Oklahoma City; La Casa Encendida e Media Lab, Madrid; Centro Zittelli, Veneza; IFI, Pontevedra; Museu Vostell Malpartida, Festival Maquinarte, Cáceres; Fábrica Features, Festival Temps D'Images, Luzboa, Lisboa; EME, Palmela; Manobras A8, Torres Vedras; Pushing the Medium, Nodar. Site pessoal: www.undotw.org Mais informações e inscrições em www.cada1.net
Atentamente, Sofia Oliveira
Novo motor de pesquisa
Bom dia,
apesar de estar em fase de testes, é considerado o grande rival do google...
http://alpha.search.wikia.com/
Abarço
apesar de estar em fase de testes, é considerado o grande rival do google...
http://alpha.search.wikia.com/
Abarço
domingo, 6 de janeiro de 2008
sábado, 5 de janeiro de 2008
Exposição Fiction vs Réalité
CAMJAP Fundação Calouste Gulbenkian
22 de Novembro de 2007 a 2 de Março de 2008
Comissária: Christine Van Assche
Cenógrafo: Didier Faustino
Esta exposição, que tem lugar no Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste
Gulbenkian, organiza-se em redor de uma selecção de obras que aprofundam a cultura
cinematográfica, seja ela narrativa ou documental.
A exposição estrutura-se em duas secções:
1. À entrada, uma cinemateca ideal concebida por Didier Faustino acolhe o
visitante/espectador com uma selecção de filmes e documentários que influenciaram
este arquitecto, cenógrafo da exposição. O público tem livre acesso a esses materiais,
em DVD ou disco rígido, num espaço original privado/público.
2. No espaço principal, onze instalações contemporâneas (com condições específicas de
apresentação) encontram-se dispostas segundo uma trajectória que evolui do ficcional
ao documentário, começando por obras regidas por elementos narrativos e diluindo-se
progressivamente numa relação mais consciente com o real.
O projecto comporta uma selecção de artistas internacionais cuja utilização do vídeo é
influenciada pelo cinema narrativo, incluindo a ficção científica, ou pelo documentário,
sem que as fronteiras estejam muito precisas ou os limites dos géneros se mantenham
definidos. Ao longo da sua deambulação pelo espaço expositivo, o público vai
ganhando consciência de uma progressão em que a ficção vai diminuindo à medida que
o documentário aumenta.
No centro desta selecção, o filme de Chris Marker “La Jetée” é projectado em loop (em
suporte DVD) na intersecção destas duas tendências aparentemente opostas, assinalando
um rito de passagem conhecido do público.
O Centro de Arte Moderna está instalado num edifício que abre grandes janelas para o
magnífico parque que o rodeia, no centro da cidade de Lisboa. As próprias obras
escolhidas para esta exposição possuem uma ligação à natureza, ou então à urbe
contemporânea. A cenografia toma em conta, tanto quanto possível, esses aspectos
característicos, sem deixar de assumir as especificidades da apresentação das obras
audiovisuais (obscuridade, acústica, conforto visual).
São apresentados os seguintes artistas: Laurent Grasso, Rachel Reupke, David
Claerbout, Stan Douglas, Melik Ohanian, Chris Marker, Clemens von Wedemeyer,
Jordi Colomer, Isaac Julien e Alexandre Estrela.
22 de Novembro de 2007 a 2 de Março de 2008
Comissária: Christine Van Assche
Cenógrafo: Didier Faustino
Esta exposição, que tem lugar no Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste
Gulbenkian, organiza-se em redor de uma selecção de obras que aprofundam a cultura
cinematográfica, seja ela narrativa ou documental.
A exposição estrutura-se em duas secções:
1. À entrada, uma cinemateca ideal concebida por Didier Faustino acolhe o
visitante/espectador com uma selecção de filmes e documentários que influenciaram
este arquitecto, cenógrafo da exposição. O público tem livre acesso a esses materiais,
em DVD ou disco rígido, num espaço original privado/público.
2. No espaço principal, onze instalações contemporâneas (com condições específicas de
apresentação) encontram-se dispostas segundo uma trajectória que evolui do ficcional
ao documentário, começando por obras regidas por elementos narrativos e diluindo-se
progressivamente numa relação mais consciente com o real.
O projecto comporta uma selecção de artistas internacionais cuja utilização do vídeo é
influenciada pelo cinema narrativo, incluindo a ficção científica, ou pelo documentário,
sem que as fronteiras estejam muito precisas ou os limites dos géneros se mantenham
definidos. Ao longo da sua deambulação pelo espaço expositivo, o público vai
ganhando consciência de uma progressão em que a ficção vai diminuindo à medida que
o documentário aumenta.
No centro desta selecção, o filme de Chris Marker “La Jetée” é projectado em loop (em
suporte DVD) na intersecção destas duas tendências aparentemente opostas, assinalando
um rito de passagem conhecido do público.
O Centro de Arte Moderna está instalado num edifício que abre grandes janelas para o
magnífico parque que o rodeia, no centro da cidade de Lisboa. As próprias obras
escolhidas para esta exposição possuem uma ligação à natureza, ou então à urbe
contemporânea. A cenografia toma em conta, tanto quanto possível, esses aspectos
característicos, sem deixar de assumir as especificidades da apresentação das obras
audiovisuais (obscuridade, acústica, conforto visual).
São apresentados os seguintes artistas: Laurent Grasso, Rachel Reupke, David
Claerbout, Stan Douglas, Melik Ohanian, Chris Marker, Clemens von Wedemeyer,
Jordi Colomer, Isaac Julien e Alexandre Estrela.
quinta-feira, 3 de janeiro de 2008
VIDEO: Light-Reactive Interactive Display Produces Real-Time Halftone Effect
Aperture is basically an interactive display that uses "thousands of individual mechanical irises, each designed to react to the amount of light in front of it." Video after the break. Click here for first picture in gallery.
http://www.techeblog.com/index.php/tech-gadget/video-light-reactive-interactive-display-produces-real-time-halftone-effect
Scientsits Create World's First "Living Interface" (Video)
Scientists in Germany have created the world's first "living interface", consisting of a microscope, an apperatur with LEDs, computer, and digital aquarium. Tiny organsims, called Daphnien, are placed under the microscope to form an interface in the system cycle. This process allows the organisms to access all processes in the computer, including the ability to manipulate them . Video demonstration after the break.
http://www.techeblog.com/index.php/tech-gadget/feature-scientsits-create-world-s-first-living-interface-video-
quarta-feira, 26 de dezembro de 2007
BOM ANO NOVO!!!
Head Tracking for Desktop VR Displays using the WiiRemote
http://www.youtube.com/watch?v=Jd3-eiid-Uw
Augmented Reality Application
http://www.youtube.com/watch?v=XgDRrJY8xyA&feature=related
UbiHand Augmented Reality Interaction
http://www.youtube.com/watch?v=O1e9FBtIyv4&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Jd3-eiid-Uw
Augmented Reality Application
http://www.youtube.com/watch?v=XgDRrJY8xyA&feature=related
UbiHand Augmented Reality Interaction
http://www.youtube.com/watch?v=O1e9FBtIyv4&feature=related
quarta-feira, 19 de dezembro de 2007
Ydreams & EGF
Dia 21,22,23 vai estar um camião tir na praça do comercio cheio de instalações interactivas desenvolvidas pela Ydreams para a Empresa Geral do Fomento. Se puderem deem lá um salto.
Talk at the Game Developers Conference about gestural interactions
Gave a talk at the European GDC today in Lyon. It was called “5 lessons about tangible user interfaces” and addressed an overview of classic misconceptions concerning tangible user interfaces. It’s actually a modified version of an earlier talk I gave last year at Nokia Design in Los Angeles; I added few things I’ve done since then. It’s always interesting to give such a talk to different audiences; the way it it is received by industrial designers is totally different by game developers, fully different insights and discussions. The slides are here (.pdf, 9.8Mb):
Tangible interfaces hold lots of promises ranging from being more intuitive or realistic, being more appealing to users to enabling people to get some physical exercises in the process. User experience research about it shows that things are not so simple. This presentation discusses 5 misconceptions and why they are wrong. Each can be exemplified by arguments drawn from user studies, which are of importance for game designers:1. Inert objects do not lead to tangible interactions or how non-gestural interfaces such as TV remote control can be gestural2. Direct mapping between the physical movement and the interaction in the digital world is simple and intuitive or how direct mapping is not always efficient for players or accurately detected.3. physical interfaces offer a larger variety of control than standard controllers, and are more realistic and intuitive”: depending on the task, tangible interfaces actually do not necessarily lead to intuitiveness and ease of control.4. The starting point of designing TUI is to look at real-life counterparts… so let’s design guns for shooting games, a flute for musical games…: there are actually other alternative that are almost never investigated, taking the opposite direction of direct mapping.5. Tangible interfaces are ubiquitous and allows mobile/seamless interactions or how tangible interactions do not appear in a vacuum and lots of problems due to the context can happen.
The description of why these ideas are misconceptions lead to important implications and design lessons about how to go beyond current implementations in video games.
The conference was interesting, sometimes a bit too techno-centric for me, I will try to write something about my notes from the sessions I found relevant.
http://liftlab.com/think/nova/2007/12/04/talk-at-the-game-developers-conference-about-gestural-interactions/
'Emotion' used to mark the insurmountable border between a man and a machine. Only in a distant future (science fiction, usually) machines were able to be intertwined with emotions. Actually, in real life, emotions are tracked, transmitted and mediated by machines. The brand new CCCS, Centre For Contemporary Culture Centre La Strozzina, will be inaugurated on November 29 with the exhibition Emotional Sytems, contemporary art between emotion and reason. The challenging topic is targeting one of the unresolved problem in the creation/perception of an artwork also in the neurological perspective. The exhibition si curated by Martin Steinhoff and Franziska Nori (the latter curated landmark exhibitions in the recent years like 'I Love You' or 'adonnam.mp3', and now has been appointed as CCCS project director). In the very tradition of Nori's curating style, the program includes an art education program, a series of lectures/performances and a catalogue with different related theories and essays. Among the works included, immersed in a dark room, there's the amazing video installation 'Observance' by Bill Viola, able to affect every person who suffered a significant loss in his life with a natural flow of empathy; 'Emotional Mapping' by Christian Nold, who detects skin tension and perspiration of participating people walking in the city, visualizing then the data on mapping systems like Google Maps; 'The Subjectivisation of Repetition' by Yves Netzhammer, in his usual style of shaping abstract 3D human bodies that act, morphs and join other known or abstract forms in a continuous stream of astonishment, delight and wondering; 'Mechanics of Emotions' by Maurice Benayoun, crossing internet search data with its geographical origin, then rendering such a user's emotional status on a 3D global map made by words in real time; 'Air/Aire' by Teresa Margolles, instead is able to deeply play with the ambiguity of objects and how they are perceived in specific contexts. She uses an air conditioner and steam from water taken from the laboratories in the municipal mortuary in Mexico City after it was used to wash unidentified corpses being prepared for autopsy. The consequent triggered visitor awareness becomes an unavoidable part of the work. So can art induce real discontinuity in blood pressure, changing the state of mind, triggering sudden recalls from the past and shed lights or shadows in your daily vision? Take a tour of this exhibition and then ask yourself this question again.
http://www.neural.it/art/2007/11/emotional_sytems_contemporary.phtml
quinta-feira, 13 de dezembro de 2007
Atmosferas
Serve este email para informar de algumas novidades mesmo ao cair do novo ano.
O Atmosferas está agora oficialmente numa nova fase: alterou o nome para CADA (Centro de Artes Digitais Atmosferas) e é uma estrutura completamente independente. Temos finalmente um novo site em www.cada1.net .
Nos últimos meses temos estado a trabalhar num projecto de design generativo para telemóvel chamado "TODAY".
Embora ainda esteja numa fase beta, beta, vamos fazer a primeira apresentação pública do projecto no próximo dia 18 Dez (prox. 3ª feira) às 22h no LUX, no âmbito da Pecha Kucha Night Lisbon. Info sobre o evento em http://pechakuchalisbon.blogspot.com/. Estão convidados.
O Atmosferas está agora oficialmente numa nova fase: alterou o nome para CADA (Centro de Artes Digitais Atmosferas) e é uma estrutura completamente independente. Temos finalmente um novo site em www.cada1.net .
Nos últimos meses temos estado a trabalhar num projecto de design generativo para telemóvel chamado "TODAY".
Embora ainda esteja numa fase beta, beta, vamos fazer a primeira apresentação pública do projecto no próximo dia 18 Dez (prox. 3ª feira) às 22h no LUX, no âmbito da Pecha Kucha Night Lisbon. Info sobre o evento em http://pechakuchalisbon.blogspot.com/. Estão convidados.
segunda-feira, 10 de dezembro de 2007
domingo, 9 de dezembro de 2007
sexta-feira, 7 de dezembro de 2007
White Box
White Box
STREAM
A Unique Multimedia Exhibition of Artists from Portugal
Curated by João Silvério
November 30, 2007 - January 5, 2008
Opening Reception: Friday, November 30, 6-8pm
White Box
525 West 26th
StreetNew York, NY 10001
P: 212.714.2347 / F: 212.714.2354
http://www.whiteboxny.org/
PEDRO BARATEIRO / PEDRO CABRAL SANTO / FILIPA CÉSAR / LUISA CUNHA / ALEXANDRE ESTRELA / CRISTINA MATEUS / CARLOS ROQUE / ANDRÉ SIER / JOÃO SIMÕES / MIGUEL SOARES / RUI TOSCANO
[VIDEOBOX] JOÃO LEONARDO
STREAM is an exhibition that will surprise New York audiences, making us reconsider, rethink and re-contextualize global art making and information technology. The selected group of Portuguese artists stretch and stream their particular lenses into outposts of innovative art, be it where their work is made, in New York or elsewhere.
STREAM’s media-based works require a public art space where the art is available in a one-to-one temporal engagement, a viewing that takes place in the context of continual coming and goings, with traffic and a constant flow of visitors -- different from a cinema or a concert hall. STREAM is presented as an irregular flux, which overflows its margins and continuously re-establishes its limits.
All are time-based works, moving in various directions, streaming from the artist’s studio to a public space: artworks that fetishize digital media, use video and audio narratives, and display performative aspects inherent to technology.
White Box is a 501(c)(3) non-profit organization. Your donations are tax-deductible to the full extent of the law.
Annual exhibitions are supported in part by the New York City Department of Cultural Affairs and the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, with additional annual organizational funds from the Rockefeller Brothers Fund and the Lily Auchincloss Foundation.
53 Ludlow street
New York, NY 10002, USA
STREAM
A Unique Multimedia Exhibition of Artists from Portugal
Curated by João Silvério
November 30, 2007 - January 5, 2008
Opening Reception: Friday, November 30, 6-8pm
White Box
525 West 26th
StreetNew York, NY 10001
P: 212.714.2347 / F: 212.714.2354
http://www.whiteboxny.org/
PEDRO BARATEIRO / PEDRO CABRAL SANTO / FILIPA CÉSAR / LUISA CUNHA / ALEXANDRE ESTRELA / CRISTINA MATEUS / CARLOS ROQUE / ANDRÉ SIER / JOÃO SIMÕES / MIGUEL SOARES / RUI TOSCANO
[VIDEOBOX] JOÃO LEONARDO
STREAM is an exhibition that will surprise New York audiences, making us reconsider, rethink and re-contextualize global art making and information technology. The selected group of Portuguese artists stretch and stream their particular lenses into outposts of innovative art, be it where their work is made, in New York or elsewhere.
STREAM’s media-based works require a public art space where the art is available in a one-to-one temporal engagement, a viewing that takes place in the context of continual coming and goings, with traffic and a constant flow of visitors -- different from a cinema or a concert hall. STREAM is presented as an irregular flux, which overflows its margins and continuously re-establishes its limits.
All are time-based works, moving in various directions, streaming from the artist’s studio to a public space: artworks that fetishize digital media, use video and audio narratives, and display performative aspects inherent to technology.
White Box is a 501(c)(3) non-profit organization. Your donations are tax-deductible to the full extent of the law.
Annual exhibitions are supported in part by the New York City Department of Cultural Affairs and the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, with additional annual organizational funds from the Rockefeller Brothers Fund and the Lily Auchincloss Foundation.
53 Ludlow street
New York, NY 10002, USA
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